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個人與團隊創作

《BORUTO》動畫版
《NARUTO》漫畫版

    個人與團隊創作

    各種娛樂媒體的技術日新月異,電影利用驚人特技創作出疑幻疑真的幻想世界,而電子遊戲的世界亦越來越廣闊自由,甚至跨足現實,即使是電視,亦越來越精緻細膩。當這些用天文數字及尖端技術構築出來的超級大作已漫天遍野之際,為何漫畫,尤其是依舊以黑白和網點為主流的日本漫畫,仍能風靡全球?

    因為日本漫畫有着與小說累積的性質,成本低,幾乎只靠一人一紙一筆,已可描繪出一個引人入勝的虛構故事,但這只是外在的因素,並非漫畫和小說仍能在這色彩斑斕得過了火的世界中屹立的真正原因,這個真正的分歧,用感性點的說法,就是創作者的靈魂。

    無論動畫、電影、遊戲甚至電視,都要用到大量人手,是團隊的創作,但這種集體創作,卻難以保證作品成功,在故事方面尤其如此,君不見市場上充斥大量的改編作品,而這些作品的原作,大多是一個人獨力創作的,在這個數量就是正義的世界,偏偏就有些界別,是不存在“三個臭皮匠勝過一個諸葛亮”的說法。因為一個好的故事,除了結構和計算外,更需要靈魂,當一部作品沒有這種宣之於個人心深處的情感爆發,那最多只可以成為好作品,而成不了偉大作品。

    就像《龍珠》和《龍珠超》,就像《NARUTO》和《BORUTO》,就是很明顯的例子。同樣的人物設定,在原作筆下是活的,在製作團隊筆下卻是演的,在《龍珠超》中,角色性格變得飄浮不定,常常出現只為了推進劇情卻不符個性的行為,而《BORUTO》,雖然漫畫版只是剛完結了電影版劇情,而動畫版更是才剛開始播放,但作為一個新作品的開始,很明顯衝擊力不如《NARUTO》,雖然其中一個原因是《NARUTO》的開端實在太強而有力,被排斥的孤兒,被遺棄的吊車尾,但這正正就是靈魂的體現。

    這就是改編作品容易出事的原因,因為團隊創作,雖然能實現一個人難以達到的視聽境界,但卻容易在合作和妥協過程中,將稜角磨去,使作品變得平滑,面面俱到,卻沒有特色,再舉兩個例子:遊戲《UNDERTALE》以及動畫《星之聲》,都是罕見的獨立創作的非紙本作品,卻充滿了作者的靈魂,可見這並非媒體的問題,而是個人與團隊創作的差異。

    Crab

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